Muzej SFMOMA bo na prvi modni razstavi po več kot 40 letih povezal Diorja, McQueena in sodobno kiparstvo
Muzej moderne umetnosti v San Franciscu bo prihodnje leto pripravil svojo prvo modno razstavo po letu 1983. Na razstavi Fashioning Form: Dior to McQueen bodo predstavljene stvaritve 45 modnih oblikovalcev, ki jih bodo postavili ob dela 15 kiparjev. Med njimi bodo Christian Dior, Alexander McQueen, Cristóbal Balenciaga, Iris van Herpen, Rei Kawakubo in Issey Miyake.
AVTOR:
Vpliv modnih oblikovalcev in kiparjev na podobo človeškega telesa
Razstava bo raziskovala, kako so modni oblikovalci in kiparji od konca druge svetovne vojne do danes na različne načine spreminjali podobo človeškega telesa. Organizatorjev ne zanimajo le oblačila kot estetski predmeti, temveč predvsem njihove povezave s kiparstvom, arhitekturo telesa, gibanjem in novimi tehnologijami.
V ospredju bo obdobje od leta 1947 naprej, ko so ustvarjalci po vojni začeli na novo razmišljati o silhueti, materialih in konstrukciji. Med predstavljenimi oblikovalci bodo tudi Thom Browne, Pierre Cardin, Charles James, Daniel Roseberry za Schiaparelli in Ying Gao.
Njihove kreacije bodo postavljene ob dela umetnikov, kot so Louise Bourgeois, Henry Moore, John Chamberlain, Lygia Clark, Cornelia Parker in Ernesto Neto.
Diorjev Bar in skulptura Louise Bourgeois
Razstava se bo začela z dvema deloma, ki sta nastali približno v istem obdobju, vendar v različnih umetniških svetovih.
Na eni strani bo Diorjev znameniti komplet Bar iz leta 1947, eden ključnih simbolov njegovega sloga New Look. Bela, izrazito krojena jakna z ozkim pasom in široko črno krilo sta po drugi svetovni vojni ustvarila novo, poudarjeno ženstveno silhueto.
Ob njem bo postavljena skulptura Persistent Antagonism umetnice Louise Bourgeois. Delo podobno raziskuje človeško figuro, vendar jo namesto z blagom in krojem oblikuje z lesom, kontrastom črne in bele ter podolgovato, skoraj abstraktno obliko.
Postavitev bo tako pokazala, da sta oblikovalec in kiparka v istem zgodovinskem trenutku vsak na svoj način razmišljala o vprašanju, kako je mogoče telo preoblikovati.
Od nagubanega blaga do nosljive tehnologije
Razstava se bo nadaljevala z raziskovanjem tehnik, ki povezujejo obe področji: plastenja, gubanja, sestavljanja, razstavljanja in raztegovanja materialov.
Med primeri bo skulptura Fenellosa’s Column Johna Chamberlaina iz leta 1983, narejena iz stisnjenega in nagubanega kromiranega jekla. Organizatorji jo bodo postavili ob modne kreacije, pri katerih imajo podobno vlogo gube, zlaganje in stiskanje materiala.
Obiskovalci bodo lahko primerjali natančno nagubane obleke oblikovalke Madame Grès iz petdesetih let s sodobnejšimi pristopi, kakršne uporablja Glenn Martens pri kreacijah za Maison Margiela.
Poseben del razstave bo namenjen tudi interaktivnim materialom, kinetičnim elementom in tehnologijam, ki se odzivajo na gibanje telesa ali okolico. Prav na tej točki se moda in kiparstvo najizraziteje prepletata, saj oblačilo ni več samo nekaj, kar nosimo, temveč postane premikajoč se umetniški objekt.
»Današnji najnaprednejši oblikovalci postavljajo pod vprašaj običajne predstave o nosljivosti in na novo oblikujejo silhueto,« poudarja kustosinja Ann Marguerite Tartsinis. Po njenih besedah modni oblikovalci že od povojnega obdobja brišejo meje med umetnostjo, performansom in osebnim izražanjem.
Razstava Fashioning Form: Dior to McQueen bo v muzeju SFMOMA odprta od 17. aprila do 7. avgusta 2027. To bo prva večja modna razstava muzeja po retrospektivi japonskega oblikovalca Isseyja Miyakeja leta 1983.
